Sans rompre le lien avec la captation visuelle et sensuelle du monde, les œuvres de Lucie Collot favorisent l’éclosion d’une matière nouvelle, diaphane, mouvante, comme si l’artiste avait pour ultime obsession de restituer l’immensité de paysages frappés au coin de l’éternité. Des nuées végétales, non exemptes d’une certaine mélancolie, nimbées d’une aura inaugurale, au sein desquelles le spectateur perçoit l’écho d’un appel lointain.

 

Si la palette est pour l’essentiel fondée sur une gamme de couleurs vives, lyriques et expressives, c’est que ces teintes animent sans trêve ni langueur les songeries fantastiques assaillant l’imagination de l’artiste. Songeries délicates certes, mais aussi nourries de puissance, de vigueur, d’énergie ; d’une nuance lyrique fortement teintée d’émotion élégiaque.  

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L’artiste use du principe instinctif de liberté purement sensorielle, sa palette favorise l’éclosion d’une lumière intérieure projetée vers les profondeurs de la mémoire : des souvenirs intimes créés d’une observation minutieuse de la nature mélangée à une intense vie intérieure. Ses œuvres sur papier sont teintées d’une profondeur spirituelle renvoyant aux fastes de la belle époque et d’un écho lointain à l’image du monde flottant de l’époque d’Edo.

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Défiante à l’endroit d’une technique trop éprouvée – voire scolaire –, pionnière de sa propre manière, Lucie Collot écarte inlassablement toute tentation de devenir ainsi la spectatrice complaisante de sa propre peinture. Elle s’autorise une vérité assumée du geste, nul abandon ici, mais bien au contraire la force revendiquée d’associer des formes chamarrées de nuances de couleurs et de détails à des lignes flexibles empreintes d’une douceur étourdissante. La productivité de l’artiste et la spontanéité sans retenue palpable, atteste d’un appétit de création peu commun et une passion de peindre aussi ardente qu’intense. La spontanéité du geste de l’artiste mêlé à son intense fragilité, impose à un retour nostalgique vers des contrées sauvages qui auraient vu naître la peinture. Une peinture dont elle exige beaucoup… émotion, authenticité, rigueur, poésie, force, vertu… une peinture qui, refusant le confort de l’art de cour, choisit la voie d’un affrontement lyrique, turbulent, sensible.