Une artiste inspirée par l'Art nouveau

Guide-conférencière indépendante [Les visites de Lucie] et guide-conférencière au Musée de l'Ecole de Nancy, Lucie COLLOT est une artiste résidant à Nancy.

 

Diplômée d'une licence et d'un master en histoire de l'art et patrimoine historique, elle développe un style unique depuis 2008.

 

Usant de couleurs vives, séduisantes et inhabituelles, Lucie COLLOT plonge le spectateur dans une nature où les ombellifères viennent caresser les dégradés de couleurs, où les tiges s'accumulent et les plantes s'épanouissent pour créer un univers marqué par la recherche d'harmonie. 

 

Cette artiste autodidacte utilise ses inspirations tirées de la nature, des réalisations des créateurs de l'Ecole de Nancy et de l'Art nouveau pour créer des oeuvres tout en courbes.

 

"La nature ne se meurt pas, elle est dans l'attente d'être vue"

 

Appliquant l'aquarelle de manière spontanée, sans travail préparatoire, ce sont les couleurs qui guident son travail. Les motifs apparaissent ensuite alors qu'elle cerne les formes colorées d'un noir délicat au service des nuances, qui vient contraster ses oeuvres en toute légèreté. 

 

Lucie COLLOT expose en France et à l'étranger, notamment en 2012 pour une exposition itinérante au Chili.

 

Lucie COLLOT a été interviewée au musée de l'Ecole de Nancy par la télévision belge Sporza à l'occasion du passage du Tour de France à Nancy en 2014.

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Les rêveries colorées de Lucie COLLOT par Gérard Denizeau 

Février 2013

 

<< Sans rompre le lien avec la captation visuelle et sensuelle du monde, les œuvres de Lucie Collot favorisent l’éclosion d’une matière nouvelle, diaphane, mouvante, comme si l’artiste avait pour ultime obsession de restituer l’immensité de paysages frappés au coin de l’éternité. Des paysages colorés, non exempts d’une certaine mélancolie, nimbés d’une aura inaugurale, au sein desquels le spectateur perçoit l’écho d’un appel lointain. Si la palette est pour l’essentiel fondée sur une gamme de couleurs vives, lyriques et expressives, c’est que ces teintes animent sans trêve ni langueur les songeries fantastiques assaillant l’imagination de l’artiste. Songeries délicates certes, mais aussi nourries de puissance, de vigueur, d’énergie, sans préjudice d’une nuance lyrique fortement teintée d’émotion élégiaque. Nul abandon ici, mais bien au contraire la force revendiquée de lignes flexibles et de masses bigarrées, attestant un appétit de création peu commun et une passion de peindre aussi ardente qu’intense.

 

 

Sur le principe de la variation, Lucie Collot se plaît à développer des séries d’une originalité savoureuse, source d’une production protéiforme dont tous les paramètres stylistiques affirment un principe instinctif de liberté purement sensorielle. Intense et douce, génératrice de fragments irréguliers aux éclats tremblants, la palette favorise l’éclosion d’une lumière intérieure projetée vers les profondeurs de la mémoire. La déstabilisation de la surface par enchevêtrement des lignes, dissonance des couleurs et affrontement des masses, génère cet équilibre dans la turbulence qui est la marque même de la vie. Au rebours d’un engagement esthétique sclérosant qui aura ruiné tout un pan de la création visuelle au crépuscule du second millénaire, cette peinture inclassable refuse toute forme d’enfermement expressif, rejette toute catégorisation esthétique. La vision ne vit que dans le mouvement, l’artifice en étant exclu au profit d’une vérité assumée du geste, d’une spontanéité formelle inscrite dans la fugacité d’un temps et d’un espace dynamiques.

 

 

Aux yeux de notre jeune créatrice, aucun refus n’apparaît plus déterminé que celui de l’immobilisme. Défiante à l’endroit d’une technique trop éprouvée – voire scolaire –, pionnière de sa propre manière, Lucie Collot écarte inlassablement toute tentation de devenir ainsi la spectatrice complaisante de sa propre peinture. Dans ses visions enchanteresses, les effets de symétrie et de parallélisme imposent un cadre structurel dont la fermeté n’exclut nullement la souplesse, cependant que les collisions de couleurs déstabilisent la surface de la composition, créant de troublants effets d’oscillation et de profondeur. Si la liberté chromatique peut parfois conduire l’artiste aux frontières du déséquilibre, elle l’autorise dans le même temps à charger l’image d’une intensité spirituelle renvoyant aux fastes de la mosaïque orientale. En quête d’une vision souveraine, les œuvres de Lucie Collot proposent moins l’exploration du monde que sa capture fugitive, conviant à un retour nostalgique vers cette contrée sauvage qui aurait vu naître la peinture. Une peinture dont elle exige beaucoup… émotion, authenticité, rigueur, poésie, force, vertu… une peinture qui, refusant le confort de l’art de cour, choisit la voie d’un affrontement lyrique, turbulent, sensible. Une peinture d’artiste, en un mot. >>

2019 Lucie Collot