Ma démarche artistique

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Mon rapport à l'Art nouveau et à l'École de Nancy s'est construit au fil de mes études d'histoire de l'art, puis de mes années comme guide-conférencière à Nancy. Pendant plus de dix ans, j'ai étudié et présenté ce mouvement, notamment au Musée de l'École de Nancy et à la Villa Majorelle. J'ai passé des années à observer les œuvres, à étudier l'architecture, le mobilier et les arts décoratifs, à explorer les archives et les fonds d'artistes. Cette immersion a façonné mon regard, mais elle a surtout renforcé mon plaisir de découvrir les œuvres, de comprendre comment elles ont été pensées et réalisées, et de m'intéresser à celles et ceux qui les ont créées.

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Cette influence était particulièrement perceptible dans mes premières peintures sur papier. Les contours noirs qui délimitaient mes formes évoquaient le sertissage des vitraux. Le motif de l'ombellifère y était presque omniprésent, avec ses ramifications et ses silhouettes caractéristiques. D'autres compositions, construites en aplats de couleurs et traversées de silhouettes de montagnes, pouvaient rappeler les estampes japonaises.

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Depuis, mon travail a évolué vers des compositions plus abstraites. J'ai cherché à m'éloigner de certains motifs devenus trop familiers, à découvrir de nouvelles formes et à faire évoluer mon langage pictural. Mais ces références anciennes ne disparaissent jamais complètement. Il m'arrive, par exemple, de penser à certaines peintures de Victor Prouvé lorsque je travaille sur mes acryliques récentes. Ces rapprochements surgissent spontanément, au détour d'une couleur ou d'une composition, puis laissent place à d'autres recherches.

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Je porte également un intérêt particulier à la peinture de Bonnard, de Vuillard et de Monet, ainsi qu'aux recherches des Nabis et des fauves. J'aime aussi beaucoup l'œuvre de Friedensreich Hundertwasser, particulièrement son travail de composition, ses couleurs et le lien qu'il établit entre la nature et l'architecture.

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Les œuvres d'art ne sont pourtant qu'une partie de ce qui nourrit mon regard. Je peux m'attarder sur un tableau pendant de longues minutes, puis éprouver la même curiosité pour un intérieur, les objets et les bibelots qui l'habitent, une plante, un tissu, une lumière sur un mur ou les détails d'une façade. Mes voyages, mes lectures, les films que je regarde et les rencontres que je fais participent tout autant à cette accumulation d'images et d'impressions.

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Je n'accorde pas nécessairement plus d'importance à une œuvre célèbre qu'à une association de couleurs découverte par hasard. Ce qui retient mon attention ne dépend pas de la valeur que l'on attribue aux choses, mais de ce qu'elles éveillent dans mon regard.

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Je garde beaucoup de ces images en mémoire, sans chercher à les classer ni à les utiliser. Elles se mêlent, s'éloignent, ressurgissent parfois. Lorsque je peins, je ne consulte pas de modèles et je ne cherche pas à représenter un souvenir. Pourtant, tout ce que j'ai vu et aimé est là, quelque part. Je le retrouve parfois dans une couleur, une forme ou un fragment de composition, comme une correspondance inattendue entre ma peinture et une image rencontrée des années auparavant.

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Ce qui m'intéresse n'est pas de retrouver cette image, mais de voir apparaître quelque chose qui n'existait pas encore.